2018音乐综艺在题材类型上的专业细分和垂直拓展的趋势，今年依旧在延续，原创音乐成为今年的新发力点。音乐综艺想重现制霸市场的盛景，既要发力好听的原创音乐，也必须在节目模式、情感共鸣上下足功夫。

文 | 既明

来源 | 犀牛娱乐

2019，音乐综艺又一次占据了综艺市场的半壁江山。

在《中国新说唱》《歌手》《幻乐之城》《蒙面唱将猜猜猜》等以往的“老音乐综艺”之外，《恋乐狂与集音社》《乐队的夏天》《来电了，唱吧》等十几档“新音乐综艺”也跃跃欲试。

音乐综艺扎堆播出，势必会对有限的观众资源进行激烈争夺，而赢得这场争夺战的关键就是“新”、“歌”、“人”。

2018年超20档音乐综艺混战，却大面积哑火，使音乐综艺进入疲软状态的声音越发明显，节目模式缺乏创意、歌荒、人荒是主因。

从各大卫视和视频网早前公布的片单看，2018音乐综艺在题材类型上的专业细分和垂直拓展的趋势，今年依旧在延续，音乐+诗词、音乐+旅游、音乐+竞技等“音乐+”形式，也将是各大平台发力的重点。

而在这些“老流行”之外，原创音乐将成为今年音乐综艺的新聚焦点。

向原创音乐发力

以往，国内音乐综艺领域贴着“原创音乐节目”标签的节目不胜枚举，但从“原创音乐”出发的却寥寥无几，最具代表性的《中国好歌曲》也止步于第三季。

今年原创音乐却成了不少节目的主打。《歌手2019》在延续竞演形式的基础上，聚焦原创音乐。以创作歌手身份参加节目的刘欢，在发布会当天与芒果基金一同启动了原创音乐基金。据悉，该基金将从2020年起，每年1月11日重金百万元奖励一位中国原创音乐歌手，助力华语音乐。

除《歌手2019》之外，爱奇艺、优酷、浙江卫视、北京卫视也开始向原创音乐挺进，公布的新节目中都有围绕原创音乐展开的音乐节目。

爱奇艺《唱作人》主打生存。据悉，节目在录制前会先将八位首发唱作人的原创竞演DEMO上传网络，依照点赞数分TOP4和挑战者阵营。录制时，挑战者对TOP4发起1V1挑战，进行词曲唱比拼。

浙江卫视《音乐合伙人》与北京卫视《声音的抉择》都以“联合创作”为主。前者让素人与明星携手，共同制作原创音乐；后者则是通过面试，让老牌制作人与新人职业歌手组队，共同完成原创歌曲的创作首发。

目前已经开通官微并完成线上报名的《这！就是原创》，由优酷、灿星制作、腾讯音乐联合打造，原型为《中国好歌曲》。从节目与QQ音乐联合上线的“猛兽原创榜”来看，节目现已集结了超100位选手，囊括了摇滚、嘻哈、爵士、电子、流行等多种音乐形式。

原创音乐缘何成了香饽饽？

“歌荒”，即原创音乐数量匮乏是以往大多数音乐综艺雷声大雨点小的主因。因而，业内不少人都将“原创音乐”视为音乐综艺“唱入人心”和创新的关键。

但音乐综艺开始发力原创音乐，根本上的原因要归结到日趋成熟的国内音乐市场。这也是为什么前两年音乐题材“综N代”收视疲软、影响力下滑时，音乐综艺没有大规模挺进“原创音乐”的原因。

2018年大规模兴起的互联网选秀，在打开了国内偶像产业的同时，也带动了国内“粉丝经济”的发展。

众所周知，数字音乐的发展离不开“粉丝经济”的支撑。虽然数字音乐当下已不再是新鲜事物，但并不是任意歌手推出数字专辑都能大卖。从早前网上爆出的“2018年中国数字音乐销售排行”来看，歌手流量和音乐IP是关键。

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火箭少女、NINEPERCENT、乐华七子NEXT、ONER 、陈立农、范丞丞等去年的新偶像们，能拿到辉煌的数据完全得益于背后的粉丝群体。而这些大量涌现的新偶像们，以及为其而生的打歌节目和层出不穷的音乐榜单，也进一步推动了付费意识大众化和数字音乐正版化的进程。

另一方面，QQ音乐、网易云音乐等流媒体音乐平台日趋扩大的影响力和白热化竞争势态，也使音乐版权被进一步重视，付费规模和占比再次提升。

付费音乐内容进一部被大众接受，使原创音乐“钱景”显露，再加上音乐综艺自身求变的需求，这才使原创音乐成了2019年音乐综艺领域的香饽饽，但原创音乐能救音乐节目吗？

原创音乐能否助音乐节目重现盛景？

虽说歌荒是音乐综艺陷入疲软的主因，但音乐综艺想“唱入人心”仅靠原创音乐是不够的。

《即刻电音》就是例证。这档聚焦电子音乐制作人的垂直类音乐综艺，每期都能产出不少原创电子音乐，但节目至今仍没掀起什么水花。原因很简单，原创电子音乐的受众群体有限，节目模式缺乏新意，且后者为主因。

电子音乐与嘻哈一样，都属于小众音乐，但《中国有嘻哈》第一季的剧情式剪辑，以及现场大海选、1v1battle战等选秀方式，却是当时国内的首创。因而第一个吃螃蟹的《中国有嘻哈》成了现象级节目，踩着嘻哈脚印的后来者多止步于小众。

《唱作人》《音乐合伙人》《声音的抉择》《这！就是原创》虽然节目形式有区别，但都是从音乐制作人切入，也基本都是借“歌曲制作全记录”带给观众新鲜感。如此一来，很可能使观众审美疲劳。

其次，即便节目能借助原创音乐呈现新鲜感，但观众却只接受他们喜欢的，这种喜欢源于音乐，但更看人。

“粉丝经济”的发展虽然推动了数字音乐前进，却也使数字音乐平台、音乐制作公司把经济利益放到了首位，音乐的艺术属性和多样性被忽略、削弱，优质音乐内容被淹没。正因如此，数字专辑畅销的无一不是具有高活跃度、高忠诚度粉丝群的歌手。

也就是说，如果节目请来的音乐制作人流量不足，或者不具备吸引受众的魅力点，即便他们原创的歌曲内容优质，也很可能唱不到观众心里。

此外，原创音乐的质量也存在很大的不确定性。国内当下的优秀音乐制作人数量有限，受过系统化、专业化词曲唱培训的素人也同样有限。

最后，“音乐+”模式对音乐性的弱化现象不改善，音乐综艺也同样很难靠原创音乐再现盛景。

综艺市场在不断发展，观众的审美需求也在不断变化，观看标准日趋严格，任何一档节目只要出现节目质量上的问题都会迅速掉队并迎来传播灾难，而这个节目质量是由内容、模式、嘉宾、细节等多方构成。

因而，音乐综艺想重现制霸市场的盛景，要发力好听的原创音乐，也必须在节目模式、情感共鸣上下足功夫。