“烎·2019潮音发布夜”不同于以往任何一个演出的舞台，甚至即便在同一个舞台的演出，每一首歌曲都是一场独一无二的艺术展。而其出品方腾讯视频持续探索在引领青年文化道路上，始终扮演着先行者和领航者的角色。

文 | 喜力

1月18日0点，“烎·2019潮音发布夜”视频正式下线。就像在表演结束后，一双手引来火种将整个舞台付之一炬，只存在100小时的烎，消失的无影无踪，只留存在看客的记忆里。

烎很难被界定，它是一场多重曲风碰撞的演唱会，是释放震撼价值观的艺术展，是被限时供应的艺术哲学探索，是属于青年群体的释放盛会。甚至，在南京亲临现场的观众，不止是如往常一般的聆听，而是成为艺术展中不可或缺的组成。

“100小时过的好快”，“官方视频还没刷过瘾”，“阅后即焚真让人焦躁”。不同于以往演唱会的反馈，烎的限时供应引发了年轻观众前所未有的情绪。他们生活在大量复制的时代，习惯于事物的唾手可得和长久存在。烎是一场极致的探索，它呈现出前所未有的艺术光晕后，迅速消失，像烟花一般，让年轻观众体会一次绝版的珍贵。

Infinity

不设限的舞台想象

颠覆式的演出呈现

“烎·2019潮音发布夜”不同于以往任何一个演出的舞台，甚至即便在同一个舞台的演出，每一首歌曲都是一场独一无二的艺术展。它几乎不能被定义，因为毫无限制，所以颠覆。吴亦凡身着一身红衣，以《天地》开启黑与白的太极博弈。

顽童的说唱，是一场趣味横生的波普艺术展，各式招贴画的拼接，嫁接出色彩斑斓的流行世界，彰显着后现代解构的反叛。

在技术的加持下，烎突破了传统演出的边界，完成了感官的进化和次元的进阶。灯光、投影，各类技术形式打破传统的演出舞台，上演一场虚实结合、现代与未来联通的空间体验,被网友称为“肉眼可见的大手笔。”

技术的升级为表演拓展了更多可能，增强了表演的空间维度。火箭少女101与机械臂共同扮演极具未来感的《月亮警察》，堪称硬核女团。

王源则是进入到AR演唱空间，带来一场超现实体验，他遥远地站在舞台中央，空中悬挂的破碎魔镜显示着他巨幅的近景，虚幻而又未来。演唱会现场用长曝光的持续呈像，显示出即将登场的歌手与艺术家，展示未来脱离实体支持的屏幕阅览体验。

烎有与生俱来的颠覆性，它提供给演出者“不设限”的表演自由，呈现出无拘束的表演想象力，打破标签式的演出模式。它颠覆了往常的印象，刷新着观众对于舞台的固有认知与见识。

火箭少女101的开场告别了传统的唱跳，坐在摩托车上宛如艺术缪斯展品般沉静开场。

华晨宇化身疯狂的指挥，双手飞舞在空中指导着音符完成自己的音乐哲学。就连粉丝们都称赞“唱了这么多次斗牛，最牛的就是开火这一次”。独特的场景感赋予歌者重新创作的机会。

烎不是简单的唱跳舞台，而是打造成一个当代艺术展。展品没有规定的答案，表演并不是简单的传输内容，而是启迪观众的想象，带来开放解读的可能。观众可以根据自己所看的内容，所处的情境，所拥有的价值判断，对舞台的理念进行自我读解。

华晨宇和艺术家沈伟合作的《声希》是一场宇宙中的祭祀，大音希声，大象无形。沈伟是08年北京奥运会开幕式《画卷》舞蹈的设计者。此次开火，他以《道德经》为灵感，设计出东方审美品位实验舞蹈。来自外太空的生灵们用特有的舞步祝祷，华晨宇浅吟低唱着无字歌。弹幕中，有人感受到恐惧，有人感受到庄严，还有人理解为希望。一千个人心中，便有一千个开火。艺术与表演的启发，加上观众的主观想象，烎的舞台才得以圆满。

Confrontation

圈层的碰撞

边界的消失，次元的交融

烎的舞台上让人不能忽视的，除了演出者，还有颇具张力的主视觉装置。一人一兽相对而立，豹子发出怒吼，人向前倾斜，形成一种对峙的宣泄。

舞台采用不对称设计，运用大量棱角分明的几何元素，不平衡感再造出脱离现实的异度空间。表演中，也充斥着空间的解构。伴随着光影装置营造的晃动线条，马伯骞也摇摆不定，犹如身处在动荡的次元之中。

年轻受众并不安于待在单一的圈层中，他们兴趣繁多，也乐于尝新。烎的舞台，完成了圈层的碰撞，聚集了Hip-hop、EDM、实验电子、摇滚、独立流行等各类音乐形式，以及圈层之中最具号召力的歌者。烎不粗暴地为年轻人的喜好贴标签，为每一个圈层带来平等的展示机会，并运用艺术手段带来极致的歌曲诠释，尽力满足多元消费需求。

烎突破了传统的演唱会形式，音乐并不是唯一的主角，而是联结各种艺术形式的源点，当代艺术与潮流音乐彼此诠释。在开火中，潮音与艺术的碰撞、声画与时尚的碰撞，视觉艺术、装置艺术、现代舞等现代艺术与音乐表演的跨界融合，形成崭新的体验。烎成为了一片试验场，是一次先锋审美启蒙。切中了年轻人不跟随、接受一切未知可能的潮流态度。

尚雯婕与第四维空间合作，在一片白色的空间中演唱，看似刚硬的墙壁，却又可以被塑造成各种形象，空间被扭曲，吞噬着其中的人类。随着心境的变化，白色的空间又忽而是神秘的蓝、忽而是欲望的红。在艺术与音乐的双重诠释下，尚雯婕将爱的荒谬描摹的淋漓尽致。

时代的碰撞，造就了烎在年代中的破壁。烎邀请了80、90、00等各个年代标志性的歌手，表达了各自不同的态度、立场和主张。它打通了固定时代固定偶像的隔阂，让观众与不同背景、年代的歌者对话。

它不以年代粗暴地规定演出品位，而是追求歌者的深度表达，平等又贴切地选择艺术家进行摆脱标签的再创作。“烎·2019潮音发布会”没有肤浅的娱乐表演，每一首歌曲都是一个时代的模样。它唤醒了超越时间圈层的共鸣，是时间在舞台上的极致碰撞。

Hypercube新物种

青年群体的释放盛会

颠覆固有的先锋实验

烎是哲学意味的进击。本雅明提出机械复制时代，艺术的光晕丧失。光晕的丧失实质是原作离开了其原初时空规定而进入了无地的流通传播之中，是流通使得光晕消失。

开火提出了100小时限时体验的概念，用“阅后即焚”的模式，对抗复制，强调当下，刹那狂欢亦是永恒。它强化着艺术内容与当下时间、地点发生的关联，产生“不思量、自难忘”的回味。

开火强调着“当下”的价值，有些东西错过了，就再也不会回来。要在当下毫无保留地开火，努力铭记感受，这是对于内容时效性的极致试验。

例如李宇春以歌曲《新物种》与艺术家张鼎的《超立方体》进行互动。立方体是造物最基本的组成元素。超立方体与不断变化的外在环境时刻相关，呈现出信息，并进行反射，是艺术家个人思维在当下人类物种社会中的集合产物。这与开火的理念息息相关，当下造就着我们，我们也折射着当下。开火就是演出市场的一个新物种。

烎是对青年文化的探讨与实验，也是对青年文化的有力诠释。下架之后，“烎·2019潮音发布夜”，发布了关于潮流与青年文化的四个趋势。

第一是，青年强调活在当下，只争朝夕。他们更倾向于用当下而非历史判断价值。一个事物在某一时间点与自我发生确凿的关系，产生对自我的价值影响，才是重要的。

第二是边界模糊，破壁在眉。年轻人不愿意被简单粗暴的归类，他们是复杂的综合体。同时，歌者也拥有多重塑造可能，烎帮助他们撕去了束缚的套子。

第三是人机互动、感官进化。年轻人是网络时代、人工时代的原住民。机器与人不是割裂的状态，而变成了人类的隐私器官。

第四是生活有限，想象无限。年轻人的脑洞是绚烂的本能，如果不能满足年轻人的想象，就会被视为无趣。烎保持着强烈的开放性，为观众的想象提供舞台。

据《2018中国音乐产业报告（总报告）》显示，演出市场是目前音乐产业内发展最快的市场之一。然而，演出市场的创新也走入了瓶颈，大部分演出大同小异缺乏亮点。

开火在节目创新方面，就如其名称一样，大胆、火力全开、敢于探索。它的创新几乎都走向了极致，并且瞄准的就是再造和颠覆。不断的思考音乐的边界在哪里，音乐+的未来将走向何方。

开火让当代艺术与潮流音乐的彼此赋能，告别陈规桎梏，承载了超出传统演出舞台的世界观和宇宙观。为演唱会创造新场景，进一步提升线上与线下的关联。演唱会不只是简单的视听盛宴，而是MV级的现场，超越空间的表达。歌手在一定层面上成为了艺术展的引领性道具。

腾讯视频在引领青年文化道路，一直持续探索着，始终扮演着先行者和领航者的角色。其颠覆性创新的自信，来源于深度透视青年心理与特质。把握年青一代的脉搏，不断扩充内容与形式的边界，审美力、想象力、表现力三翼齐飞，创造出烎等青年潮流文化品牌，展现青年一代磅礴的世界观。