《歌手》在品牌精神的坚守、季播节目创新升级上的底气始终很足，进入第七年的《歌手》展示了七年老牌IP不仅可以“不痒”，甚至还能让观众重拾见面第一眼时的震撼和惊艳。

文 | 姜宇佳

自2013年以来，《歌手》的开播都成为电视综艺领域的节点性事件。七年来，每年年初准时开播，在吹响第一季度头部电视综艺竞争号角的同时，《歌手》也将引领着一年音乐类节目的创作，甚至有人从它的市场反馈观望这一年音乐节目的处境与风向。

《歌手》屹立音乐节目潮头的七年里，不断有来势汹汹的新节目发起猛攻，融合音乐与其他元素的混搭型节目、专注某个小众细分领域的垂直节目等创新综艺频出，但都难以撼动《歌手》这一最稳固的国民级音乐节目地位。

当其他节目竭力突破圈层、试图撬动大众市场之时，《歌手》却总能在开播前就轻松制造出全民话题。

可以说，纵然音乐类节目风起云涌，能在大众层面激起最大浪花、最有底气称作国民综艺的仍然只有《歌手》。

走到第七年，《歌手》2019首播当晚便话题爆表，关于排名、关于神秘黑马、关于老将出山，都毫无意外地登上热搜，而收视与口碑的双高，将这档老牌音乐节目多年来的品牌沉淀与贯穿始终的活力创新同时展露。

本季《歌手》，总被媒体和业界赋予特殊的含义，“七年到底痒不痒”、“如何战胜中年危机”成为最受热议的话题。而随着播后的渐入佳境，《歌手》用经典与惊喜并存的节目交出了答案，七年不仅可以不痒，甚至还能让观众重拾见面第一眼时的震撼和惊艳。

高规格音乐竞演驻守品牌

温度原创主题成就新声

《歌手》2019豆瓣评分开画8.2！这是这一系列目前所取得的最高分，甚至超过开播之初真正零差评的几季。

成就现象级后，所谓“综N代”的后续季创作，堪称难度最高的挑战，失去了新鲜感的加持，能收获保持原有水准、不令忠实观众失望的评价就已难得，而观众用一个个五星、四星的高分，回应和评价新一季的创作，意味着节目品质已经超出了预期。

为顶尖歌手之间的音乐较量，呈现最高规格的竞演现场，自然是《歌手》品牌延续七年的精髓，这个已经将音乐竞演做到极致的模式，决定成败的关键都集中在音乐二字。

对音乐人和作品的绝对尊重、对音乐品质的坚守，成就了七年来音乐节目领域独一无二的《歌手》，而《歌手》2019的立足点依旧是音乐本身，对音乐本真的进一步回归，使其营造出一如这个IP初登场时的纯粹与精致。

首发阵容公布、首期竞演落幕时，网络上都有不少声音，表达有种回到第一季时的熟悉感。

中国音乐事业的开拓者、真正的国字号音乐家刘欢，台湾民歌的标志性人物、一代人的音乐启蒙者齐豫坐镇，备受年轻人青睐的创作与嗓音都极具辨识度的吴青峰、代表作无数的华语乐坛中流砥柱杨坤，再加上新生代流行摇滚乐队的代表逃跑计划，以及黑马型唱将张芯、Kristian kostov，构成了首发的经典配置，且咖位与实力再度突破，艺术性和人文性又有所提升。

首期节目，首发歌手的表演也的确达到甚至超出了众人预期，乐评人“耳帝”不吝“震撼”“仙”“技术相当厉害”“音色天赋流”等词语称赞歌手的首场竞演，更为丰富的音乐类型与艺术风格的极致化展现，品质依旧、品位升级，音乐竞技节目终极本质的复归和放大，《歌手》2019的开门红自然不难理解。

而从吴青峰以一首《燕窝》表达对音乐创作以及创作者身份的看法拉开新一季竞演序幕，更宣告着原创季在音乐表达上的全面升级。

“原创是音乐的核心价值，是音乐的粮食。”刘欢与《歌手》牵手就是直奔鼓励华语原创音乐创作而去，全新成立的“刘欢原创音乐基金”，与《歌手》2019一同，助力原创音乐的蓬勃发展。

首发歌手以原创作品参与首轮竞演，为这个已将音乐品质做到极限的舞台，又增添了新生机，原创主题的强化，让这一季《歌手》注定不凡。

最大规模迭代优化、非为改而改

老牌IP的持续创新与开放升级

保留音乐表达的核心，每一季的《歌手》也在不断寻求新突破。从引入踢馆赛、逆战机制，调整淘汰和补位的节奏，到叙事话语的调整，每一次的改良，都为季播节目的迭代创新做出了有益示范。而到了今年，《歌手》2019在模式上做出了七年来最大规模的调整。

每位观众手中的三票定乾坤，《歌手》的投票规则已成为音乐竞技类节目中最具标识性的，而今年，竞演全程都可即时进行电子投票，再加上竞演全部结束后的常规纸质投票，两组数据各占一半，产生最终排名，这是节目组首次对投票机制动刀。

兼顾现场观众的即时感官与理性思考，这一改良更多是从公正性强化的角度出发，音乐人获知电子票排名、可选择是否告知歌手本身，也在故事上引入更多变数。

《歌手》2019叙事结构上的变化并不少见，更大的来自于竞演结果揭晓方式的首次更改。不再集合等待排名宣布，意味着《歌手》系列的经典环节“洪涛秀”原有面貌彻底打破，歌手逐一通过信封查看的方式揭晓排名，带来的不仅是悬念感的再度升级，更利于人物性格的刻画和叙事节奏的重建。

引入踢馆机制，是《歌手》系列最成功的创新之一，踢馆歌手的乐坛地位与从业经验都不设限，使踢馆赛舞台成为新生代实力唱将一鸣惊人、歌手强势复出的最佳选择之一。跨时代音乐人的同台碰撞，为乐坛持续输出新鲜血液，节目的立意与格局也都随之扩大。

而今年，踢馆赛制进一步调整，首次向全民开放、与新媒体平台的联动，让也已推出数年的踢馆机制，有了更多可挖掘和拓展的空间。

踢馆赛正式开启前，首位全民举荐踢馆歌手刘宇宁与专家举荐的藏族歌手ANU同台竞演，争取唯一一个正式踢馆名额，继续提升了踢馆赛的专业度与公正性。

无疑，与微博联合推出踢馆赛全民举荐新玩法的初衷，是打破主创团队与专家掌控绝对话语权的选角闭环，向全民的开放，最大限度调动了大众的参与热情，这是继歌手范围扩张至全世界顶尖音乐人后，《歌手》开放性与包容度的又一次彰显。

诚然，踢馆歌手的选择彻底打破门槛、决定权下放到普罗大众，这样空前开放的新玩法需要接受来自市场更严苛的考验。

从短视频平台出身的刘宇宁，在一众人气与实力歌手中突围，跻身踢馆二选一，在网络上引发了一定争议，赛制创新需要面临大众多元的价值评判，而通过各个维度表达和细节的优化，一个老牌IP时刻以更高标准自我要求、通过持续创新打开新局面的态度与理念无疑值得肯定。

音乐节目现实困境不是镣铐

新赛道出发、更大格局下

引领音乐节目第七年

作为国内最长寿的季播节目品牌之一，每年《歌手》播出季，都会在业内衍生出季播节目生命力延续的问题，掀起新一轮关于“一档音乐竞演节目寿命究竟能有多长”的探讨。

而往往能够形成共识的是，新一季节目创作的确不易，因为歌手资源、歌曲改编与创新演绎等方面的客观难题，是无论如何都要面对和迈过的一道坎。

新一季节目发布会时，总导演洪啸就曾解答过媒体和大众所关心的这一问题。他承认，歌手选择愈发艰难，甚至如果按照以前的方式，“已经找不到合适的人了，甚至连首发歌手都凑不齐。”

因此，洪啸工作室找到的解决之道是，干脆跳出前几季形成的选人与选曲框架，抛掉束缚后，选择一条新赛道重新出发，于是，有了原创季主题与“全民举荐踢馆歌手”活动。

从观众印象中的唱将翻唱经典模式，向实力唱作歌手参与以原创作品为主的音乐竞演转变，《歌手》的此次转身，不仅一举破解了音乐类“综N代”创新的现实难题，更又将自身与华语乐坛的关系重置、拉近，这一IP不只是输送实力歌手、诞生流行作品、制造全民话题的第一平台，更可能成为改善华语乐坛优质原创作品创作与传播乏力问题的一剂良药。

七年来，《歌手》曾以现象级反响成就现音乐节目盛世，也曾在面对困境时遭遇“唱衰”，而可以肯定的是，对于来自外界的挑战和自身发展中的疲态，这个最成熟的音乐节目品牌总能找到行之有效的方案克服。

回顾这七年，《歌手》在品牌精神的坚守、季播节目创新升级上的底气始终很足，在日益激烈的竞争中突围、引领一年音乐节目气象，已成习惯。虽然新一季大幕刚刚拉开，但从目前口碑来看，今年也不会例外。

音乐盛宴依旧，歌手七年难痒。