本周末，由Original Film制作，索尼哥伦比亚影业发行的好莱坞新片《密室逃生》，要在大银幕上与中国观众见面了。

影片预算为900万美元，目前仅在北美，就已斩获3421.5万美元，位居上周末北美票房第五名，无论从总量还是走势来看，都是妥妥的稳赢。

对此，我们专门采访了影片制片人，Original Film创始人尼尔·H·莫瑞兹（Neal H. Moritz），聊一聊《密室逃生》的取胜秘诀。

密室，要让观众想逃

《密室逃生》的整体质量，无疑是超出预期的。

重要的是，“逃脱”变“逃生”这一概念，本身就充满戏剧冲突。

片中六个不同阶层，不同身份的人收到神秘邀请，去参加一场密室逃生游戏，却在连场惊险中，陷入一台巨大的杀人机器，更由此窥见了每个参与者背后共同的人生隐秘。

火焚、冰冻、颠倒空间、变形怪屋，让游乐中的有惊无险，变成命悬一线的死亡游戏。

把全球盛行的“密室逃脱”真人游戏改编成电影，来自于每家公司的周一，都无法避免的“头号话题”——

“你上周末哪儿玩去啦？”

对一个四处挖点子的制片人而言，这是个诞生新计划的绝好机会。

当听到有同事周末去玩密室逃脱，尼尔·H·莫瑞兹有了想法：如果以“密室逃脱”为概念，衍生出一部惊悚片呢？

一番讨论后，“逃脱”变“逃生”的点子定了下来，大家“磨刀霍霍”，要让主角们在杀戮空间内，经历生死考验。

这种玩法，也是好莱坞惊悚片屡试不爽的妙招。

之前最著名的，无疑是1997年出品的《心慌方》（又译《异次元杀阵》），同样是一群人被困在密闭的“杀人魔方”中，共同设法逃出生天。

但人性的猜忌、偏见、自私等阴暗面，也必然在生死关头爆发，最终注定，活下来的不会是所有人。

后来将这一概念发扬光大的，则是《电锯惊魂》系列的囚室求生。

这种戏剧冲突强，场景集中的“密室杀戮”剧情，更适合我们通常讲的故事框架偏小、戏剧冲突集中、故事前提简洁明了的“高概念电影”，而这种叙事的一大典型特征是“假如”：

“假如飞机上有蛇”——《航班蛇患》；“假如人类克隆了恐龙”——《侏罗纪公园》；“假如公交车速度慢下来就会爆炸”——《生死时速》；“假如一个人对什么都只能说yes“——《好好先生》……

大片小片通用的“金点子”，造就了不少票房成绩优异的名作。

但随着世界电影工业模式的新潮，这类影片由于类型属性非常强，开始成为流媒体制播、发行平台钟爱的重要亚类型。

因此，两个至关重要的问题摆在《密室逃生》面前：

如何把密室逃脱的游戏玩家吸引进电影院，带给他们类似体验的同时，还要制造更多惊喜呢？

在大家选择在NetFlix、Hulu上看电影的时代，这样一部惊悚片，作为院线电影存在的价值，又该如何凸显？

莫瑞兹表示，《密室逃生》的取胜诀窍，在于为观众带来的沉浸感。

他认为，前期的缜密筹备，对己方局限性的了解，加以非常明确的目标指向，不论预算大小，都能创作出惊为天人的作品。

“幸运的是，电影的艺术指导非常厉害，导演也有着清晰的目标，而我们最开始考虑的是，如何让观众感受到最强的惊悚与刺激。”

他们要打造的“最强密室”，不仅要便于展开紧张刺激的动作戏，也必须与失陷其中的六人性格、遭际相关，让他们直面心底隐秘，和灵魂深层的恐惧——

这是影院之外的，互动性、主宰性更强的观影方式未必能做到的，在黑暗的影院里，观众必须接受时间不可逆的一维性，与角色共度恐慌与惊惶，面临死亡的步步紧逼。

因此，虽然影片北美分级为PG-13，没有多见于同题材影片的血腥镜头，但仍有不少观众看得手心冒汗。

“我们想拍的不是恐怖片，而是一部令人心跳加速的动作惊悚片。”

在拍摄之前，莫瑞兹与导演亚当·罗比特尔和编剧构思的重点，就在于密室本身：

“什么样的密室，才能激起大家逃出去的欲望？”

也许这一点的成功解决，才给了这部空间感极强的影片不做3D的信心。

片中，曾在失事飞机中被困，因重伤僵卧的少女佐伊，被送进了随时可能喷出毒气的病室；在伊战中罹患PTSD的女兵阿曼达，必须再一次面对天翻地覆的攀爬求生；因酒驾遭遇车祸的男孩本，被挤压变形的怪屋送回了灾变一刻；经受过海上漂流的杰森，面临的是闪光幻影里，濒死体验的归来。

不是家庭出游，也不是团建联欢，在每一间密室里，没有人是安全的，只有在每次惊魂中战胜心魔的人，才能赢得活命救人的机会。

这种戏剧性带来的体验，正是《密室逃生》在“密室逃脱”之外带来的惊吓与惊喜。

人物比故事、类型、预算更重要

这次采访，除了聊《密室逃生》，记者也就电影行业，尤其是国产类型片未来可能的发展，向莫瑞兹请教不少。

原因之一是，虽然国内电影观众对他所知甚少，但他所参与出品的影片数量与种类都非常可观。

说起电影制作，尤其是类型片，尼尔·H·莫瑞兹绝对称得上“家学渊源”。

他的父亲米尔特·莫瑞兹曾在著名B级片出品公司“美国国际影业公司（AIP）”广告部任职，这家公司与美国“B级片教父”罗杰·科曼长期合作，出品过不少动作惊悚片，甚至还负责过日本怪兽特摄片的美国发行。

而他的祖父约瑟夫·莫瑞兹，则是匹兹堡与洛杉矶数家影院的拥有者。在他投入好莱坞制片行业后几年，他就参与了恐怖片迷们口耳相传的著名系列：《我知道你去年夏天干了什么》。

1997年，他创立了Original Film，在四年后出品了《速度与激情》系列的第一部，且在之后参与了系列每一部的制作。

之后，他所参与的影片类型开始拓宽，有动作片系列《极速特工》，喜剧片《冒牌天神2》《人生遥控器》，科幻片《我是传奇》《全面回忆》《太空旅客》……不仅擅长跨类型，也对每一类型范畴内的不同类别影片制作，有着丰富的经验。

2019年，已经被寄予了“中国科幻电影元年”的厚望，其中《流浪地球》有望成为中国电影“硬科幻”首作，《拓星者》未来世界的异星拓荒历险，《疯狂的外星人》则走起了中国观众更熟悉的科幻喜剧路线。

所以，我们也请教了科幻片类型经验丰富的莫瑞兹：对当下处于起步阶段的中国科幻片而言，什么类型更适合呢？或是说，如果让他来华合作一部科幻片，他会选择什么类型？

莫瑞兹表示，自己还是更中意科幻动作片。不过假如有条件，来一部类型融合的科幻动作喜剧也不错。

“关键不在于类型，而在于角色——观众是否愿意跟这些角色展开冒险之旅。”

在遴选创意与剧本的过程中，相比于故事，莫瑞兹更注重人物塑造。

“塑造出有趣的角色，观众们才愿意投入进去……多数情况下，斥资巨大的电影不见得就好，但如果人物很棒，一般来讲，电影也会好看。”

而接下来，莫瑞兹与他的Original Film还将推出游戏IP改编电影《刺猬索尼克》。

至于《密室逃生》在结尾挖下的“坑”，他倒不急着填上：

“我们会在影片上映，且获得了观众的喜爱后，才考虑续作的事。”

毕竟如果再拍续作，“杀人密室”必须创意升级，趣味加倍，又会是一项令人绞尽脑汁的挑战：

“我们可不想让电影的开头比结尾刺激！”

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